HAPPY LIFE é um curta animado de 6:02 m., que começa de forma um pouco inusitada. Todas as noites, um rapaz de nome "EGG" põe um ovo do qual nasce uma espécie de monstro. Produzido em 2012, tem uma mensagem em tudo especial. E transmite-me uma sensação boa. De felicidade. Assim como a música que deixo abaixo.
Não sei, mas penso se tratar de um tempo ainda distante, esse em que os trabalhadores perderão a paciência, em simultâneo. Até lá, ficamos com manifestações teatrais como a da Brava Companhia de São Paulo, em tudo satíricas e necessárias, sobretudo, ao despertar de consciências. A metáfora, a bolha de aço invísivel pairando sobre nossas cabeças, ocupada pelo poder, acertadamente denominado de capital, é excelente. A encenação é dura, cínica, corrosiva. Bem conseguida. Falta perder a paciência.
Abaixo um ligeiro trecho da apresentação de "Este lado para cima: isto não é um espetáculo", gravado na noite do dia 4, frente ao Teatro Alberto Maranhão, Natal-RN.
Desculpem a má qualidade da imagem. Foi gravado com um celular Sony Ericsson, câmera de 2 MP.
A apresentação da Brava Companhia gira em torno do poema de Mauro Iasi, Quando os trabalhadores perderem a paciência...
As pessoas comerão três vezes ao dia
E passearão de mãos dadas ao entardecer
A vida será livre e não haverá concorrência
Quando os trabalhadores perderem a paciência
Certas pessoas perderão seus cargos e empregos
O trabalho deixará de ser um meio de vida
As pessoas farão coisas de maior pertinência
Mas só quando os trabalhadores perderem a paciência
O mundo não terá fronteiras
Nem estados, nem militares para proteger estados
Nem estados para proteger militares prepotências
Mas só quando os trabalhadores perderem a paciência
A pele será carícia e o corpo delícia
E os namorados farão amor não mercantil
Enquanto é a fome que vai virar indecência
Mas só quando os trabalhadores perderem a paciência
Quando os trabalhadores perderem a paciência
Não terá governo nem direito sem justiça
Nem juízes, nem doutores em sapiência
Nem padres, nem excelências
Uma fruta será fruta, sem valor e sem troca
Sem que o humano se oculte na aparência
A necessidade e o desejo serão o termo de equivalência
Quando os trabalhadores perderem a paciência
Quando os trabalhadores perderem a merda da paciência
Depois de dez anos sem uso, por pura obsolescência
Diremos em coro e bem alto:
"Declaramos vaga a presidência!"
(adaptado por Brava Companhia)
Utópico? Que nada! Em outro tempo, quem sabe? O Zeca já começou despedindo seu patrão... É só seguir a mesma linha.
Por alguns considerado um dos melhores álbuns do corrente ano, joy and better days de Hip Hatchet, é o projeto musical de Philippe Bronchtein, compositor e músico (entusiasta de um bom uísque, como ele mesmo afirma), coadjuvado por Alex Lewis e uma mão cheia de outros amigos talentosos. Bem verificável no resultado final.
Uma viagem deliciosa ao acústico, tão preterido nos tempos modernos em favor do eletro. Em meio ao country e folk-pop, joy and better days, traz-nos a voz excepcional de Philippe, sempre muito suave e melódica, e temas bastante agradáveis como American Charm ou Second Pair of Hands, entre outros, cada vez o aproximando mais dos grandes clássicos.
Deixo abaixo outras faixas. A primeira, Coward´s Luck é do EP homônimo, de 9 de dezembro de 2011, a segunda, uma demo de "small demons", tema desse último álbum.
Misdirected Man é a faixa 6 de joy and better days
Gostaram? Podem curtir a página do facebook do boy aqui.
Port St. Willow é o projeto musical de Nick Principe, radicado em Brooklyn, N.Y., que lançou no passado 15 de maio o álbum "Holiday", com temas tão hipnóticos como "Corners", "Tourist" ou "Orphan", entre outros.
O álbum encontra-se à venda no Bandcamp por 7 dólares.
Entre o folk e o soul, entre o pixies e o blues, miss Heather, "part old lady", nos brinda em seu álbum de estreia, "Cabinet", de dezembro de 2011, com magníficas interpretações.
Cabinet teve uma edição package limitada de 200 unidades que você pode adquirir seguindo esse link. 15 dólares.
Curti bué (muito) essa mixtape de MS MR, Track Addict Vol. 1, por isso aqui vai. Não sei se reconhecerão algumas das faixas. Em todo caso deixo abaixo o track list.
Confesso que gostei especialmente do início da mixtape.
1. Breeze Blocks- Alt-J
2. Seconds- Ghost Loft
3. Move to the Ocean (Baauer remix) - Brick + Mortar
4. Amber- Electronic Guest
5. Forever- Haim
6. My Better Self- Tennis
7. Lazuli- Beach House
8. Sleep Paralysis- Gabriel Bruce
9. Wrenning Day- Ava Luna
10. Meadland- Arthur Beatrice
11. Pound your town to hell- Cloudy Busey
12. Suburbs (cover)- Mr Little Jeans
13. Don´t Move- Phantogram
14. Gone- Vacationer
Sim, Spectator, é exatamente assim que me sinto, um espectador, tudo porque, depois de muita e muita pesquisa, não encontrei outra coisa desses senhores, os tais Spectator, que não fosse a página deles no facebooke twitter. Vídeos, quer no Youtube, quer no Vimeo, nada; músicas no Souncloud, que nada! Spectator deixa a gente nisso mesmo, expectante, esperando o que mais estará por vir depois de In the Brick, lançado no passado dia 10 deste mês no Bandcamp. "Who the F is the actual Spectator...is it a person...or is it a shoe???" -My mom. (frase retirada da página da banda no facebook)
4 Dólares é quanto pedem pelo álbum digital com seis faixas. Vale? Decida por si mesmo.
O último álbum de Marissa Nadler, Sister, disponível aqui, é mais uma viagem pela boa música, pelo acústico, e por essa voz deliciosa, para muitos a melhor voz feminina da atualidade.
Não sei se a melhor, até porque nunca é fácil fazer esse tipo de distinções, tal é a multiplicidade de vozes e cantoras, mas que será ou é, como quiserem, encantadora e nos parece relaxar, massagear a mente... Bom pra ouvir no silêncio do quarto a média luz ou no escurinho mesmo, e se for com a pessoa certa... Lol
Essa não é do novo álbum, mas como vocês começaram a pensar coisas... (rsrs) Que tal "thinking of you"?
A versão mais próxima desse thinking of you aqui em Natal é "me derreto todo, me derreto todo, feito manteiga..." dos Grafhit. LOL Brincadeira, gente.
Andei um pouco distante, fui atacado por esse mosquitinho chato da dengue, dias e dias na cama, febre alta, mas estou de volta. Digo, brincando, tal dengue era o que faltava pra atestar minha brasilidade. (lol) Dois anos e meio de nordeste e pronto, estou adaptado. Mais dia, menos dia sai meu nome no DOU. Poxa, a maior dificuldade seria se me obrigassem a aprender o hino brasileiro, é grande demais. A solução seria dar uma de Vanusa. (lol)
Agora falando sério (vixe, tô muito Manieri), hoje trago um som dos bom (coisa de brasileiro confundir plural e singular), da Irlanda, mais precisamente de Cork, os Young Wonder, com seu álbum A Live Mistery, que pode ouvir integralmente aqui. Eu, confesso, me amarrei na sonoridade e na voz da mocinha, um pouco bjorkizada (não, não é um defeito).
Concordo com a moça, i don´t need money. Bem, será? Precisar inté que preciso, mas se eu queria precisar, aí eu já não queria. Lol Seria lindo trocar minhas coleções de cachimbos por uns sacos de arroz, macarrão e batatas. Ops, esqueci que eu não tenho coleção de cachimbos. rs
Nicole Miglis lançou no passado mês de janeiro seu álbum de estreia, Self titled EP, com seis faixas, todas nos trazendo o que de melhor há na música, uma sonoridade muito genuína e límpida, ora no piano ora na guitarra ou flauta. A voz é adorável, bem colocada e afinada, em suma, um encanto.
Se quiser baixar o álbum completamente grátis é só seguir este link.
Você eu não sei, eu sei o que vou ouvir nesse final de semana. :P
Descobri Yael Naim somente essa semana, embora a moça seja da minha idade e tenha lançado seu primeiro álbum, In a Man's Womb, em 2001. Mil desculpas, Yael.
O fato é que a música acima, dada a conhecer ao mundo pelo grande Steve Jobs na publicidade do MacBook Air em 2008, é de uma leveza contagiante. É daquelas músicas que a gente não sabe muito bem como nem por que nos faz cantarolar horas a fio, la-la-la-la, la-la-la-la, la-la-la-la... Viciante e, o melhor de tudo, alegre. Eu oiço e me sinto quase como que tomado de verdade por uma new soul.
Mas a moça de origem tunisiana não tem só new soul. É responsável por algumas covers (das mais interessantes que já ouvi) de alguns dos grandes nomes da música atual. Rihanna e o seu umbrella são disso um grande exemplo, bem como Toxic de Britney Spears ou Smells like teen spirit dos Nirvana. (bah, os fãs do grunge, por favor, não se zanguem. rs)
Bom fim de semana! Com ou sem New Soul. Mas New Soul às vezes é bem necessário. Hasta!
É assim: o nome comigo seria outro, pensei eu a princípio (SBTRKT, nada a ver), enganei-me, tá legal a ideia, e a música é bem legal também.. Boa pra uma terça feira, aquele dia chatinho da semana. Todo mundo fala na segunda, mas chato, chato é a terça. Pra mim é. Segunda a gente ainda nem entrou no ritmo, terça a gente já se convenceu que está fodido. Lol
Mas dia da semana à parte, o cara (Aaron Jerome) tem um som muito legal, um ritmo bom, que nos mexe. Acho um pouco hipnótico (exagero, eu sei, mas comigo funciona), muito equilibrado e, em suma, bem conseguido.
SBTRKT pronuncia-se "subtract", projeto de Aaron, que começou como DJ nos pubs de Londres, como o Plastic People. Fez misturas de M.I.A., Radiohead, Underworld, entre outros e lançou em 2011 o álbum homônimo (nem mais, o SBTRKT).
Vi por aí muita gente falar, "adoro esse mascarado", tudo porque o rapaz faz suas performances no anonimato usando máscaras nativas desenhadas por Hidden Place.
"rather not talk about myself as a person, and let the music speak for itself. The name SBTRKT is me taking myself away from that whole process. I'm not a social person, so having to talk to DJs to make them play a record is not something I want to do. It's more about giving them a record as an anonymous person and seeing whether they like it or not. If they play it, they play it."
Fim de semana chegando, dá uma vontade de ir num barzinho tomar um chope, um uísque, bater um papo... Mas tem a música, né? Tem lugar que não dá nem pra bater esse papinho, pôr a conversa em dia, é tchu-tchu-tchá, axé, forró, quanto caralho há... (vixe, eu falei caralho? Não, não pode. Eu não falei caralho. rs)
O meu negócio é mais ficar no conforto, no aconchego da cama... Adoro o sossego, como eu costumo dizer (e nem corro o risco de ser atropelado por nenhum pinguço), viajar... Boa música é que nem viagem (tem de ter um bom balance) e nos leva pra lá e pra cá, ui, preenchidos... Por isso curto ambient ou chill, como queiram chamar.
É aí que entra Jónsi & Alex, projeto de Jón Pór Birgisson, nada mais, nada menos que o singer dos Sigur Rós, e Alex Somers, seu parceiro. Segundo a Wiki, a música tende a ser ainda mais etérea e experimental que a de Sigur Rós. (ui! inté tenho medo! rs)
Vai arriscar fazer essa viagem comigo?
Nem sei se seria happiness ou sadness o título adequado. O que acha? Mesmo nos comentários à música no youtube tem gente falando que fica triste quando ouve. Eu "me arrepio todinho". Lol
Mas... Vamos continuar? Coloque a bermuda ou o biquini, óculos de sol, toalha, sorriso largo e vamos à la praia... Indian Summer...
Mixadas no Havaí, as músicas desse álbum (Riceboy Sleeps) foram produzidas com instrumentos acústicos. (não parece, né?)
And now... Sleeping Giant...
Quem não adormeceu dê RT aí! (ups, não estou no twitter, rs)
Tenho andado numa de vozes femininas, mas hoje (sei lá, diferent day), me amarrei na voz desse cara, Lee Fields, típica black voice do soul americano. A faixa, Faithfull Man, dá o nome ao novo álbum lançado no passado dia 13 de Março, onde encontra outros temas muito legais como Walk on thru that door, You´re the kind of girl ou Wish you were here.
Os caras (Lee Fields & The Expressions) têm página no myspace, onde curiosamente dizem ser do gênero Hip-Hop / R&B / Rap. O R&B é muito foda!
"I let the doctors be doctors, the lawyers be lawyers, the politicians be politicians. I'm a singer. That's what I do."
Confesso. Há uns anos atrás, muito por culpa de Clocks dos Coldplay (Jesus, como aquilo me soava bem!), comprei um teclado Yamaha, um trezentos e qualquer coisa (nunca entendi esse tipo de nomenclaturas, mas, no meu caso, deve ter a ver com a velocidade e os tais trezentos e tal representam a velocidade com que desisti de aprender o que quer que fosse), e ficava umas horas no quarto, para gáudio dos meus velhos, tá-ti, tá-ti,tá-tá, ta-la-la-li-la. Isto só depois de a muito custo ter aprendido onde era o dó, o ré e por aí em diante.
No meu caso, ficou difícil aprender muito mais porque eu tocava com tal sentimento que tocava de olhos fechados. O sentimento era tal que os meus velhos julgavam que eu sabia o que estava a fazer. E eu inflava orgulhoso. Não tivesse desistido e teria dado alguma coisa.
Mas isto tudo pra quê? Só para vos mostrar que, embora eu nunca tenha chegado a ser um Elton John (graças a Deus!), passei bons momentos atrás de um teclado. E isso é o que acontece com o boy dos Youth Lagoon que, ao contrário de mim, parece saber o que está a fazer. O som é suave, quase relaxante, coisa de dream, e a voz, não sendo feminina (eu tenho um fetiche com vozes femininas), é aguda o bastante para que a diga como a de um anjo e me lembre, um pouco, Sigur Ros. Sigur Ros é melhor, claro. Eu não entendo patavina do que o cara dos Sigur Ros canta e se não entendo é porque é muito bom. Lol
O nome do moço dos Youth Lagoon é Trevor Powers (americano de 22 anos) e para nossa alegria lançou seu primeiro álbum, The year of Hibernation, nos finais de setembro de 2011, com temas tão inspiradores como "Montana", "Afternoon", "July" ou "Daydream".
Apesar de só ter 8 faixas, garanto, é um trabalho notável realizado por Trevor alone no seu próprio quarto e que me merece um sincero aplauso.
Embora "I wish that every time he touched me left a mark" pareça assim um pouco cafona (e isto já sou eu sendo simpático), Marked, do álbum "Past Life Martyred Saints" de E.M.A., bem melhor que "Ai se eu te pego" do Teló, foi a música que mais me caiu no goto da moça norte-americana. Adorei todo o toque alternativo, o crescendo na sonoridade, a tensão se avolumando, e a envolvência da melodia. E.M.A. (Erika M. Anderson), a jovem que dá a voz ao projeto, parecidérrima com a Courtney do Cobain (canta melhor), é do South Dakota, States, e tem até um blog onde pode encontrar as letras das músicas, fotos, notas da imprensa, etcetera... A música da moça é inquietante, angustia e nos seduz, da mesma forma que parece nos puxar para baixo, ao encontro das suas próprias emoções e sentimentos. Past Life Martyred Saints é uma viagem, dura, mas ao mesmo tempo catártica.
Let´s enjoy!
Cover de Endless Nameless dos Nirvana
Sorry, Erika! Por te comparar com a Courtney e o Teló. Kkkkk
Vendo bem, nada a ver você e Courtney. Olha que legal, hein?
Não vou dizer como os The Cure, Friday i´m in love, até porque i´m always in love (uh, que fofo!...), mas que é daqueles dias bem legais, isso ninguém nega, né? E pra curtir no fim de semana, trago um som muito foda de uns tais "San Zhi", boys de Londres, que ao que parece têm + uns sons fodásticos na manga, quase prontos a nos pegar de jeito. Oh, mas ainda tem um tempinho de espera até isso acontecer. Até lá, a gente curte a voz melódica da moça, misturada a umas fotos, imaginem só, de um lugar de arquitetura ultra-moderna de Taiwan, abandonado há long, long time, cujo nome é... Nem mais: San Zhi.
Se os músicos escolheram o nome por causa disso, sei não... Só sei que pelo que vi no tenso blog, as construções foram abandonadas ainda na fase de construção devido a um elevado número de fatalidades. Uuuuuuuuuuuuuuuuuuh! So many ghosts! Ahahahahahah!
Curioso que no momento tenso do site acima mencionado, sério, no exato momento, o PC deu um pau desgraçado, everything black. Que medo! (Lol)
Uuuuuuuuuuuh! O PC deu pau de novo!
Curtam muito, com ou sem ghosts (o pior fantasma é essa segunda feira chata que só), and drink, drink, drink (coca, sprite, fanta LOL)
Faz já um tempo que não publico uma música aqui no blog, mas nunca é tarde, né assim?
Dessa vez é (nome esquisito, kkk, os suecos são assim) IAMAMIWHOAMI, com sua música "drops". Curti bué (eita, faz tempo que não usava essa expressão- no Brasil ninguém fala), adorei a voz da moça (eu tenho um fraco por vozes femininas, confesso), e deu uma vontade de dançar! Ui, god! Deu mesmo. Embora eu dance mal, bem pior que a moça, tenho dificuldade em conjungar movimentos de braços e pernas, sou capaz de arriscar ainda assim uns passinhos tímidos, afinal é domingo e a gente tem de se divertir um pouquinho. Só não vale bater com a caixa craniana no chão brilhoso da arrumação de fim de semana.
A moça, singer and songwriter (dito assim parece mais chique), chama-se Jonna Lee e é a grande responsável por esse projeto eletrônico, IAMAMIWHOAMI, iniciado em 2009, cujos vídeos postados no youtube têm muitas vezes se tornado virais.
Quem gostou da música, se anime, pois os caras têm o lançamento do primeiro álbum previsto para junho desse ano. Mas... não é a primeira vez que esse lançamento é adiado. Entretanto, a gente vai degustando AQUI & dance, dance, dance. Não, na boquinha da garrafa, não. kkkkk
Essa música, "keep you" de Wild Belle, caiu-me no goto. Gostei bastante da voz e do estilo, e faz-me imaginar dirigindo. Não sei por que me faz imaginar-me dirigindo. E não estou dizendo que se trata de "driving music"(nem sei bem o que é driving music, <riso>), mas que quando a escuto me imagino dirigindo, ah, isso imagino!... Na route 66... De noite, retas enormes, uma temperatura agradável, uma ligeira brisa... Maravilha! (deixei de fumar, se não fumava um cigarro, <riso>) Os caras são americanos (2 apenas= uma moça e um moço), e ela não é a Belle, nem ele é o Wild. (riso) Na verdade, são Natalie e Elliot Bergman. (irmãos? Primos? Casados? I don't know) Nunca dou importância ao autor (quem é, o que faz, etc...), minha atenção recai sempre na obra (se gostar da obra, o autor pode ser o maior energúmeno. Pode? Pode. À exceção de Assads e Hitleres.) Pena ter vendido meu "coche". Vá lá, tenho sempre a rede ou o sofá pra pilotar. E a viagem é longa! Na volta trago uns sons mais. See you!
Mais uma descoberta musical- The Do. Não foi minha a descoberta, foi de minha esposa, e ela se sente quase como se fosse Cabral (pudera, eu sentiria o mesmo, mas eu sou mais Vasco da Gama- o descobridor, não o time), mas eu a tomei para mim. (confesso, o que acho bom eu tomo pra mim, <riso> ) Não sei se de tantas vezes ouvir a melódica voz da moça (é a banda sonora de Mag neste momento), se de ter educado o ouvido (ya, eu acredito nessa porra de educar o ouvido), se porque de fato a música é boa, ou se por achar muito legal a ideia do video clipe (já estou inté vendo vocês saindo por aí com umas laranjas, <riso> ), agora estou quase ponderando a hipotética circunstância de estar como que "moderadamente enfeitiçado" pela trilha. Sério, gente, tem macumba nesse troço. "Pode to be?".
Mas é melhor, vocês terão oportunidade de constatar, do que ser quase que abduzido por um "Ai, se eu te pego" qualquer. Nesse caso o estrago seria bem grande.
Resumindo, a música, ao menos para mim, apesar da voz de choro da "femme", como diz Kaleb, é uma música lindíssima, parece que de um embalo encantador, para além de que "at last! I found what I was dreaming of...".
